Галерея «Мастера»: световая микроскопия ZEISS в экспертизе произведений живописи

Техническая экспертиза ценности художественных произведений — неотъемлемый этап работы с любым произведением искусства. Она помогает определить подлинность и временной период создания картины, подтвердить или опровергнуть заявленное авторство и даже рассказать о ее «судьбе» и условиях хранения.

Сегодня использование микроскопа является обязательным этапом проведения технической экспертизы. Об особенностях процесса экспертизы художественных произведений мы поговорили с коммерческим директором галереи «Мастера», дипломированным реставратором и специалистом по русской живописи Максимом Бедовым.

— Расскажите, пожалуйста, про вашу галерею. С какими объектами вы работаете?

 — Наша галерея существует с 2002 года. Мы работаем с произведениями живописи, в основном это живопись русских мастеров. В работе используем микроскопию для детального изучения красочного и лакового слоя, грунта. Здесь мы изучаем старение компонентов живописи, определяем принадлежность слоев к различным временным периодам, соотношение этих слоев. Основная задача — это определение подлинности картины с помощью технической экспертизы. Вообще определение подлинности — это многоэтапный процесс, который включает и исследование происхождения произведения живописи, и искусствоведческую часть, и в значительной степени техническую часть.

— Какую роль в определении подлинности играет именно техническая экспертиза?

 — Это обязательная составляющая, которая помогает получить объективные данные. Но, конечно, сама по себе техническая экспертиза не гарантирует на 100% подлинность предмета исследования. Каждый предмет требует индивидуального подхода и оценки всех параметров. Например, вещь может быть датирована концом XIX века, иметь прекрасное происхождение, публикации, быть подтвержденной всеми авторитетными искусствоведами. Вдруг техническая экспертиза выявляет, что у неё не подлинная подпись. Возможно, эту работу 30 или 70 лет назад кто-то из владельцев подписал подписью, похожей на авторскую, чтобы зафиксировать принадлежность вещи, которая находится в его руках. Она от этого не потеряла подлинность, но этот факт выясняется при технической экспертизе. Зачастую такие подписи удаляют, чтобы они не смущали в дальнейшем.

Или может выясниться, что подпись была нанесена не одновременно с живописью, но при этом и живопись, и подпись авторские. К примеру, художник не подписал произведение при создании, но сделал это позднее, например, когда решил подарить или продать картину. Между этими действиями вполне может пройти до полувека. Если происходит вмешательство в живопись, то под микроскопом видно, что это именно вмешательство, и можно с большой долей вероятности определить, как и когда оно могло появиться.
Еще пример: автор отставляет свою вещь незавершённой, но спустя например 10 лет возвращается и завершает её. Это оставляет на работе свой след, и увидеть, понять и правильно интерпретировать его помогает микроскопия.

Много других деталей также можно определить при помощи микроскопа. Например, где хранился объект — в музейном помещении или нет, как с ним обращались, была ли обеспечена в помещении оптимальная влажность, температура или нет. Даже если условия хранения были идеальными, можно увидеть влияние различных процессов на состояние предмета.

— А можете немного рассказать про этот микроскоп и его конфигурацию, почему был выбран именно он?

 — Пожелания к конфигурации микроскопа сформировались благодаря большому опыту работы с различными системами на протяжении многих лет. В результате наш выбор пал на стерео-микроскоп ZEISS SteREO Discovery. V8.
Один из ключевых параметров — это максимально широкий диапазон непрерывного увеличения. Это важно потому, что исследуется довольно много объектов даже в рамках одной картины. Мы начинаем с небольшого 5-10-кратного увеличения и смотрим на общее состояние красочного слоя, принадлежит ли он целиком к одному времени, проверяем, есть ли какие-то глобальные вмешательства. Затем переходим к детальному исследованию фактуры красочного слоя и структуры применяемых пигментов, характеру поверхностного слоя и загрязнений, полученных картиной в процессе бытования, что требует большего увеличения. Иногда нужно заглянуть внутрь кракелюра, чтобы понять, его характер и происхождение. Камера используется, в основном, когда очевидно, что вещь неподлинная, и нам необходимо это проиллюстрировать и зафиксировать.

Большое значение имеет жесткость всей конструкции микроскопа, поскольку при большом увеличении любые вибрации начинают сильно сказываться. Для наших задач штатив с выносной штангой идеален. Он дает возможность исследовать большие по площади картины благодаря наличию выносной штанги и достаточно жесткий при работе с большими увеличениями. Конструкция не громоздкая, но при этом дает высокую степень стабильности.

— Расскажите, пожалуйста, про картину, с которой вы сейчас работаете?

Это Абрам Архипов, картина датирована последним десятилетием XIX века. Вещь, несомненно, авторская, подлинная. Некоторые принципиально важные моменты, по которым мы определяем подлинность работы, на ней можно хорошо увидеть. Картина подписана автором по просохшему красочному слою. Пигмент подписи лежит непосредственно на красочном слое. После этого, по прошествии многих лет, картина была покрыта лаком, лак пожелтел, вобрал в себя частицы грязи, пыли, произошли процессы, в результате которых поверхность лака где-то побелела или помутнела. Если на картине 90 лет назад образовался кракелюр, естественно, грязный воздух, пылевые частицы попадали в него, забивались вглубь, смешивались с лаком. Впоследствии было как минимум одно реставрационное вмешательство, когда эти загрязнения были удалены. Процессы старения, которые происходят по всей плоскости картины, абсолютно естественны: старение протекало равномерно. За исключением небольших современных реставрационных тонировок никаких глобальных вмешательств ни в настоящее время, ни полвека назад не было. Можно сделать вывод, что картина старела естественно и на всей своей глубине. Мы наблюдаем старение грунта, которое полностью соответствует степени и принципу старения красочного слоя. Исходя из этого, мы можем сделать заключение о принадлежности всей картины к одному временному периоду и к одному авторству. Все эти особенности прекрасно видны под микроскопом.

- Можете ли вы рассказать о каком-то случае, когда удалось определить неподлинную картину?

Вариантов «неподлинности» бывает огромное количество. Самый простой и понятный случай, когда берут старую картину одного автора и подписывают её другим именем. Если это было сделано год или десять лет назад — это видно прекрасно. Но если это было сделано 70 или 100 лет назад, то видно уже гораздо хуже. Также влияет фактор «мастерства» фальсификаторов. Подпись может быть залита лаком, сам лак может быть состарен ультрафиолетом, а кракелюр может быть имитирован или нанесён тем или иным способом. Скрупулезное исследование позволяет так или иначе это инородное включение в тело картины определить.

Бывают случаи, когда подпись лежит великолепно и соответствует всему красочному слою — всему «пирогу», состоящему из холста, грунта, но выясняется, что весь красочный слой или его часть, которая прилежит к подписи, была сфальсифицирована. Если внимательно осмотреть всё живописное поле, можно это определить, и микроскопия помогает это сделать.

— А какой минимальный промежуток времени между созданием картины и сторонним вмешательством в нее можно обнаружить?

Процесс старения начинается здесь и сейчас, и происходит постоянно. Как только картина написана, она уже начинает стареть, происходят определенные изменения. В моей практике был случай, когда картина была написана к выставке 1920 года, но не была своевременно подписана. После этого автор подписал ее в 1927 году, когда подарил её своему близкому другу, это прослеживается по письмам. Таким образом, промежуток составил 7 лет, но уже было заметно, что подпись сделана не одновременно с картиной, но всё же довольно давно.

— Какие у вас планы по дальнейшему развитию технологий в лаборатории?

Микроскоп, который сейчас у нас есть, полностью отвечает требованиям и задачам лаборатории. Было бы интересно провести эксперименты с осветителем и с люминесценцией в ультрафиолетовом или инфракрасном диапазоне под микроскопом. Ультрафиолетовый диапазон позволяет понять, были ли какие-то поздние вмешательства и какого характера они были, поскольку некоторые живописные пигменты имеют определенную четко узнаваемую люминесценцию. Инфракрасный диапазон дает возможность заглянуть чуть глубже через мелкодисперсные пигменты и понять, был ли подготовительный рисунок и какой он был.

Вообще работа с микроскопом — это эпизодический, но очень важный элемент деятельности. Каждая картина — это некий уникальный случай. Всю её историю можно сравнить с жизнью человека, который по-своему стареет, по-своему болеет, по-своему выглядит в определенном возрасте. На мой взгляд, это очень точная аналогия. А любое наблюдение — это интерпретация, поэтому даже люди, имеющие великолепный искусствоведческий опыт и образование, должны обладать определенным опытом и базой знаний, чтобы понимать процессы старения произведения живописи и осознавать их при работе с микроскопом.